3días x 35pesos. La Orgía en Videodromo. Texto de Gabriela Cepeda

agosto 17, 2009 - Escribir una respuesta

3 Días por 35 Pesos: Renta de Obra de Arte.

El título franco de ésta exhibición, tiene similares intenciones a su contenido.

Aunque aparentemente un compendio variado de piezas muy distintas entre sí, con medios, medidas y técnicas diferentes; el acopio dispar corresponde directamente a la dinámica particular que se implanta como un obvio puente al contexto en el que se realiza.

El funcionamiento de un videoclub, las acciones que se realizan dentro del mismo, que involucran una selección altamente intuitiva, dentro de un mar de opciones sumamente diversas que dan pie a métodos íntimos de elección, es reflejado pero también adaptado a los mecanismos normales del arte en ésta exhibición.

Sin embargo, al trasladar la obra de arte a éste entorno, las diferencias intrín-secas entre el protocolo del arte contemporáneo tan arraigado a sus espacios específicos e instituciones y entre el sistema de difusión masivo de la obra cinematográfica, se generan interesantes cuestiones sobre el mencionado protocolo de la primera.

El arte puede ser una forma de cuestionar la noción de propiedad y posesión-como opinó Harald Szeeman- y en medio del confuso clima global, nos en-contramos en un momento ideal para hacernos estas preguntas sobre el arte de nuestro tiempo: ¿Cómo el sistema de negociación del arte beneficia a to-das sus partes? ¿Cómo beneficia al público, parte sumamente importante de la ecuación? y ¿Cómo activa la integración de jóvenes artistas a ésta? Mani-festando estas preguntas de forma lúdica y accesible con la dinámica pro-puesta, intentamos generar algunas respuestas.

LaOrgía en Videodromo

julio 31, 2009 - Escribir una respuesta

Insertando las obras de arte en el sistema de video renta, se busca generar una dinámica diferente en el publico y su relación con el objeto. 

Utilizando diferentes soportes que van del videoarte a la instalación pasando por la pintura y el objeto, el publico se vuelve activo en el momento que puede adquirir por un corto tiempo las obras, generando una exposición viva, que existe, sale, se modifica, vuelve y se transforma.

El montaje estará a cargo del personal de videodromo que a partir de temáticas, géneros y estéticas del cine propondrán una forma diferente de lectura, generando discursos individuales para cada pieza.

Del día 6 de agosto al 6 de septiembre del 2009 se llevara acabo la exposición titulada “3DIASX35PESOS renta de obra de arte“ en Videodromo Monterrey, propuesta del grupo LaOrgía arte contemporáneo para reunir a 20 artistas y plantear una nueva dinámica de exposición y de dialogo con las piezas de arte.

Los artistas congregados son: Tahanny Lee, Claudia Garza, Miralda Sampogna, Ricardo Roa, Merlina, Rafael Casas, Daniel Salazar, Alejandro Núñez Ferrara, marsantonelo, Ángela Aguilar, Jessica López, Raúl Cerrillo, Rubén Gutiérrez, José Jiménez, Leonardo Marz, Carlos Olvera, Francisco Benítez y La Lucha libre. 

 marsantonelo.

Beta-amiloides de Tahanny Lee; texto Abril Zales

julio 3, 2009 - Escribir una respuesta

Beta-Amiloides de Tahanny Lee Betancourt.

La interacción entre las neuronas, conocida como sinápsis, se ve afectada a lo largo del tiempo por diversos factores. Uno de ellos es la acumulación excesiva de proteínas alrededor de las neuronas, mismas que impiden la comunicación entre ellas nublando la capacidad de recordar; dichas proteínas son conocidas como Beta-Amiloides.

En esta muestra Tahanny Lee nos presenta 9 piezas con un proceso técnico y creativo similar al de una beta-amiloide. Su materia prima (los videos caseros) y la interacción de las piezas con el espectador son equivalentes a las neuronas, que intentan comunicar de forma pura lo que la artista rescató de sus videos; mientras que el proceso técnico de la artista y la manipulación del video con medios digitales, el trabajo con óleo y lo que intenta (o no) transmitir, interfiere en la comunicación directa como lo hacen dichas proteínas.

Aparentemente, la interacción entre la pieza y el espectador se facilita por medio de closed-captions tomados de los videos originales, convirtiéndolos también en un gancho para acercarlo al video fuente y por ende a su historial familiar. Sin embargo, las abstracciones pictóricas del video, que son ilegibles, lo convierten en un sordo que intenta entender un sonido que nunca ha existido en su memoria auditiva, por lo que no puede identificarlos o entenderlos.

‘Beta-Amiloides’ se convierte para la artista en un juego entre el dar información al espectador y hacer lo posible para que no la entienda.

Abril Zales.

Texto de Abril Zales sobre la exposición ‘Los Mutantes Identitarios’ de Claudia Garza

junio 10, 2009 - Escribir una respuesta

Claudia Garza: LOS MUTANTES IDENTITARIOS.

El frecuente uso de medios de comunicación masiva como el cine, la televisión, el WWW, ha acelerado de manera considerable el ritmo en que vivimos, la forma en que nos relacionamos y cómo nos comunicamos. Esto ha dado pie a la creación de alter-egos y la manipulación de nuestra propia identidad con el objetivo de mostrar ante otros lo que nos hubiera gustado ser o reflejar. Las herramientas de interacción en línea (como son las redes sociales Facebook, MySpace, Twitter, por mencionar algunas) han facilitado este tipo de manipulaciones y cambios virtuales a nuestra persona.

Este tipo de mutaciones se generan en principio gracias a estímulos sociales.
Cuando un individuo busca encajar en su entorno, cambia ‘virtualmente’ para adaptarse; al tener una perspectiva foránea de sí (la función del espejo) y agradarse, la persona muta también en ‘lo real’. Estos cambios se convierten en una constante, ya que responden al entorno y se convierten en inntermitentes retratos contemporáneos.

Bajo esta perspectiva, Claudia Garza presenta una muestra de dibujos análogo-digitales, en los que hace evidente el cambio de identidad por medio de una modificación digital en los dibujos originales, mismos que son extraídos de las redes digitales antes mencionadas. La artista busca el paralelismo entre las herramientas que
modifican la identidad del usuario y las que intervienen en los dibujos análogos,
logrando evidenciar la deformación de la identidad al proyectarla en estado decadente y cambiante.

Es así, como ‘Los Mutantes Identitarios’ son extraídos de una red saturada de
imágenes, información e identidades, para ser modificadas una vez más, ahora por la artista quien no busca definir la identidad de los usuarios sino acentuar las alteraciones y convertirlos en meta-mutaciones.

Abril Zales.

Entrevista a Tahanny Lee Betancourt. Beta Amiloides.

mayo 30, 2009 - 2 comentarios

marsantonelo dice: (12:46:19 a.m.)

De donde nace el proyecto “Beta Amiloide“

¿Es algo que ya tenias tiempo trabajando?

 

Carmensitaº dice: (12:49:11 a.m.)

De alguna manera, es algo que empecé a trabajar desde que decidí ir a Torreón a recoger los videos familiares que sabía que mi mamá tenía (entre otras cosas) arrecholados por ahí en algún rincón de la casa. Cuando me los traje sabía que algo iba a hacer con ellos, pero no sabía que. Sucedió que en lugar de siquiera sentarme a verlos, los dejé en su cajita, y de vez en cuando les echaba un ojo, pero eran como un tesoro, y no me atrevía a tocarlos. En fin, al mismo tiempo, sucedió que estaba leyendo a Jodorowsky con sus actos de psicomagia y con su propio reescribir de su historia familiar.

 

marsantonelo dice: (12:51:03 a.m.)

¿Te daba miedo lo que podías encontrar? ¿Algún secreto familiar guardado por años y años? 

 

Carmensitaº dice: (12:52:14 a.m.)

Durante un mes, no los toqué, hasta que ya me decidí a verlos, sentarme a hacer apuntes, sobre veinte de ellos, poner una estrellita en los momentos “especiales” y san se acabo. Luego, atrevidísima yo, me decidí, a ponerlos sobre la pantalla, y a partir de lo que veía, pintar. Poco a poco fui agarrando más confianza, hasta que ahorita, paso 3 de los 20 posibles, nacen las pinturitas estas, que obtuvieron su nombre, de un documental sobre el alzheimer que vi en HBO. Ahí creo que fue cuando nacieron realmente, uno de esos momentos, en los que en medio de la distracción, se embonaron dos clavitos que andaban flotando independientes,

 

Carmensitaº dice: (12:53:26 a.m.)

Mas que miedo, creo que era como cuando te regalan un juego, o varias películas, o algo que estabas esperando con ansia, una vez que lo tienes, no se a ti, pero a mi me da esta como emoción, que me abruma y no me atrevo a tocarlo hasta haberlo admirado dos tres cuatro veces

 

marsantonelo dice: (12:57:54 a.m.)

¿Que sentiste al ver los videos, las cosas eran como imaginabas o si te llegaron a sacar algún susto?

 

Carmensitaº dice: (01:07:44 a.m.)

creo que de alguna manera eran lo que esperaba, esperaba que fueran de alguna manera videos caseros, que se trataran de cosas que mas o menos tenia borrosas en mi mente, esperaba que me sorprendieran algunas cosas que ni siquiera recordaba que habían sucedido y esperaba no verlos con los mismos ojos que los veía antes, sabía que me iban a presentar cosas, actitudes, situaciones, hechos incómodos, y esperaba entender cosas al verlos, como por ejemplo, ver cómo mi papá empezó a usar un sombrero cuando empezó también a tener problemas maritales, y fue como resolver misterios y atar cabos, y darme cuenta a partir de qué fecha cambiaron algunas cosas, pero como también, luego aparentemente no pasaba nada, pero ya ahora con mi nuevo puesto de detective emocional, sabía que el sombrero significaba algo, y que las conversaciones no eran en el tono aparentemente normal en el que sucedían, creo que esos videos nunca me hubieran podido decepcionar, porque yo cambié mi posición frente a ellos, iba decidida a exprimirles el jugo que no se muestra en la superficie

 

marsantonelo dice: (01:09:04 a.m.)

Se me hace interesante tu proceso de trabajo, de video (still) a photoshop, y después a un súper óleo, ¿como decides tus procesos de trabajo?

 

Carmensitaº dice: (01:20:56 a.m.)

Creo que el proceso de trabajo debe de ir directamente ligado al proceso que se lleva de manera conceptual. Partir del video, de la imagen digital, mecánica, es partir de el hecho inédito, puro, sacrosanto, virgen, (porque una memoria en el cerebro nunca va a ser tan pura, como el video que al oprimir play se activa y se repite sin mutar, al repetir un recuerdo en mi memoria muta, se gasta, miente y jamás volverá a ser puro). Entonces el video me sirve de fuente de memorias vírgenes y bellas que están ahí, para ser manoseadas, lo único que se le puede hacer algo puro, es ensuciarlo. Aquí empieza el goce de manosear al video, lo tomo, lo detengo y tomo una fotografía, (screen capture) y luego lo paso al matadero (que en este caso todavía es muy sutil) en photoshop se edita, se transforma, hasta volverse algo casi abstracto, pierde la personalidad de alguna una manera. Luego  al proyectar, hago que se mude, y se plante en un bastidor, el recuerdo, que antes fue puro, ahora ha sido manoseado y mandado a otra parte. Recontextualizada.

 

Carmensitaº dice: (01:21:52 a.m.)

(Ya no se si conteste bien esa ultima)

 

marsantonelo dice: (01:22:18 a.m.)

¿Que haz estado escuchando, leyendo, comiendo o viendo últimamente que te ayudo a entender mas tu proyecto? 

 

 

Carmensitaº dice: (01:30:32 a.m.)

De manera fortuita empecé leyendo a Jodorowsky en verano “Donde mejor canta un pájaro”, aquí reescribe la historia de su familia, desde tres generaciones previas a la suya, de una manera muy peculiar, dice convertir una simple historia familiar, en algo heroico casi épico. Seguí y sigo leyéndolo ahora  ”La danza de la realidad” que es digamos que una faceta más seria, más al grano de su discurso, aunque no he querido llegar a “Psicomagia” porque que siento que sería como leer teorías, y a mi me gusta que me lo cuenten como cuento, eso de: paso 1: cierre los ojos. Paso 2: respire profundo. paso 3: ha encontrado la clave de la felicidad, me cae gordo. Escuché también un podcast de Wync muy bueno que habla sobre la memoria y los comos para borrarla, y las deformaciones de esta. Viendo el documental sobre alzheimer que me llevó más a interesarme por el aspecto científico de todo esto.

 

marsantonelo dice: (01:34:37 a.m.)

Así que a Jodorowsky lo tienes de libro de cabecera y hasta de revista en el baño…. ¿Crees que las practicas artísticas tengan facultades de sanacion? 

 

Carmensitaº dice: (01:35:17 a.m.)

Si, ese jodorowsky me cae gordo de tanto que me gusta.

 

Carmensitaº dice: (01:38:42 a.m.)

Que padre pregunta, creo que de alguna manera si. Creo que lo voy a descubrir con este proyecto, no solo con los beta-amiloides, sino con lo que le siga, que va todo por el mismo rumbo. De lo que si estoy segura, es de que el arte no es nada más por que sí. Tengo la idea utópica de que el arte puede servir como sirve la antropología, el derecho, la filosofía, la literatura, la medicina, la psicología, para fines distintos al de venerarse a si mismo. Creo que apostarle a llegar a la obra de arte, es inútil, trabajar, pensar y disfrutarlo con el fin último de llegar a “el arte” se me hace absurdo. Para mi, el proceso artístico, debe ir ligado a algo más, debe atravesarse y trabajarse para llegar a otra cosa, el arte no es un fin, es un medio más.    

 

marsantonelo dice: (01:36:41 a.m.)

Cuéntame un poco de la importancia del “closed caption“ en esta nueva serie y ¿qué pasa con las barreras del idioma en donde el texto se convierte en otro grafico?  

 

Carmensitaº dice: (01:44:34 a.m.)

el closed caption… en la televisión, en el cine, el closed caption o de manera larga closed captions for the hearing impared, sirven al sordo para que tenga una idea más clara de lo que está viendo, pero el sordo no tiene memoria auditiva, es decir, ve en la pantalla [villancico navideño] y no tiene una idea clara de lo que está sonando, puede intuirlo pero jamás sabrá exactamente como es. Los closed captions sobre esta serie de pinturas, pretenden hacer la misma conexión con el público que hace un sordo con las letras en la pantalla, son un puente que sirve para que el espectador se relacione con la pintura (y el proceso personal que conlleva) como lo hace un sordo con el [villancico navideño] que jamás ha escuchado.

 

marsantonelo dice: (01:41:24 a.m.)

¿Cual crees que sea la primer palabra que las personas digan al entrar a tu exposición? 

 

Carmensitaº dice: (01:45:25 a.m.)

La primera palabra… jajaja, pueden ser dos?? Es que está difícil, puede ser “ashhh otra expo de óleo”, o simplemente “pinturas”, o “que oscuro”

 

Carmensitaº dice: (01:48:01 a.m.)

También puede ser “¿qué demonios son los beta-amiloides?”

 

marsantonelo dice: (01:48:18 a.m.)

Y la primer palabra al salir ?

 

Carmensitaº dice: (01:49:00 a.m.)

Al salir… mmhhh… esa está todavía más difícil, me gustaría por lo menos un simple y llano “que padre”

 

Carmensitaº dice: (01:49:27 a.m.)

No puedes esperar siempre grandes reflexiones, uno se la parte, y recibe a cambio caras y gestos

 

marsantonelo dice: (01:51:16 a.m.)

Y ya por último, ¿qué opinas de los sistemas del arte que te exigen una “exposición individual“ para poder concursar en diferentes certámenes? es necesario, funciona, o estamos mandando a nuestros hijos demasiado pronto a la guerra? (risas) 

 

Carmensitaº dice: (01:58:21 a.m.)

jajajajaja, creo que nunca se es demasiado joven para ir a la guerra, demasiado verde quizá. Aunque lo divertido del arte es que no es una guerra frontal, los madrazos son como en zig zag, te pegan, y ni cuenta te das, te disparan, y hasta que estás viejito te das cuenta que tienes una bala atorada en la nalga derecha que ya echó raíz y se volvió parte de tu músculo. Creo que están en su derecho de exigir ciertos requerimientos para entrar a su casa, es como un ISO, si existe en tantos ramos de la industria y de la economía ¿por qué no hacer un simulacro de ISO 9000 y aplicarlo al arte? En cuanto a lo joven o lo viejo, prefiero estar joven en la guerra que vieja y cansada intentándome trepar al caballo para matar a unos cuantos mongoles. Como en mulan, prefiero ser mulan en la guerra que su papá. Así, de jovencitos verdes, tenemos más tiempo y energía para aprender el arte de manejar la espada desde chiquiticos, cuando uno envejece las mañas son difíciles de curar.

LaOrgía vol. 2

mayo 2, 2009 - 3 comentarios

Considerando la manera en la que se cuestiona el núcleo de tan preciosa familia, e involucrando al sistema óseo corporal como parte fundamental de todo esto, siento una infalible necesidad de decir: Pedro Pepe Pecas Pica Papas con un Pico, con un Pico.
Pedro Pepe Pecas Pica Papas fué un maravilloso ser de la mitología, ciencia y sabiduría, ética, gática, muchas veces gótica, que utilizó su propio sentido para ser sin ver y sin temer. 
No conocí personalemnte a Pedro Pepe, ni su columna vertebral, tampoco es alguien especial compitiendo contra aquellos Tres Tristes Tigres, o el archirival (en lo personal mi favorito) Pedro Perez Pereira, que, si mal no recuerdo, -fué el primer pintor portgués- pinta pinturas primorosas para personas prudentes, porque pronto piensa partir para París; sin embargo, hubiera resutlado de mi completo agrado conocer a la(el) fonoaudióloga que implementó el ejercicio de dicción, respiración y agilización mental de Pedro Pepe, de los famosos ‘tongue twisters’, como acabo en este preciso momento de escribirlo, los trabalenguas surguieron como ejercicio para mejorar, y son compuestos por una miscelánea de palabras que temrinán pareciendo versos que al final son completamente distintas, pero con este mínimo común denominador que, al ponerles un punto final e intantar volver a decir todas en una misma oración, esta cobra cierto sentido que la hace interesante, y que, sin menos-preciar otro tipo de rituales populares como: chistes, rimas cuentos y refranes, los trabalenguas resultan los más ilusos y terminan siendo los más completos.

Y así, empezamos con lo que tenemos pero imaginamos desde cero, siempre con un pie en el piso, haciendo tierra y uno que dibuja castillos con polvo de pétalos de orquídea clandestinos (a veces chinos finos, medio filipinos.)
Miralda S.S.

LaOrgía.

mayo 2, 2009 - Escribir una respuesta

Siempre tuvimos problemas para identificar el núcleo de lo que estábamos haciendo. Quisimos ser colectivo, religión, pandilla, incluso quisimos ser un equipo de fútbol y nada terminaba de cuadrar. No había intereses, temas ni apellidos comunes, pero la disciplina de estar martes a martes para debatir sobre nuestros procesos y obra se convirtió en la columna vertebral. 

Con el tiempo entendimos que lo que nos volvía diferentes a cualquier practica parecida eran nuestras dinámicas, que dentro de nuestras pretensiones e ideologías, la estructura planteada como una orgía sexual podía funcionar al no tener parámetros, reglamentos, manifiestos ni fines comunes. Con tan solo un punto de partida, cada quien va, toca, juega, mueve, huele, o simplemente se deja acariciar. Aunque el termino asume una postura mucho mas frenética y romántica en la búsqueda del gran coito, podemos decir que martes a martes nos vamos después de un buen cachondeo a seguir coqueteando con nuestra obra, procesos e ideas. Lo importante es que no funciona en estructuras de poder vertical, sino que dentro de la orgía un beso tiene el mismo valor que una patada, o una bellísima mentada de madres. 

mars antonelo

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